Vuoto
Dieci giorni di programmazione diffusa tra teatri, piazze e in un nuovo spazio scenico creato per il Festival. Oltre 45 eventi, 15 compagnie, sette debutti, cinque prime nazionali, workshop e incursioni all'interno dei musei. Torna Oriente Occidente Dance Festival con “Vuoto”, il secondo capitolo di “Corpi Assenti” che mette al centro una domanda: se restiamo qui, dove sembra mancare tutto, cosa comincia?
Dal 3 al 12 settembre, con un’anteprima il 2 settembre, Rovereto ospita la 46ª edizione di Oriente Occidente Dance Festival. Dieci giorni di programmazione, più di 45 eventi e 15 compagnie per un percorso che attraversa danza, performance, incontri e pratiche artistiche contemporanee.
Il secondo capitolo di Corpi Assenti sposta l’attenzione dal concetto di “assenza” a quello di “vuoto”. Non come mancanza, piuttosto come condizione del possibile. Se tutto appare pieno, compatto, già definito, il vuoto riapre uno spazio necessario: dove non c’è spazio per perdersi, non si cerca una strada nuova. In un presente segnato dalla fragilità delle narrazioni collettive e dall’indebolirsi dei riferimenti culturali, il vuoto torna come una condizione da riconoscere e abitare, l’unica capace di riattivare il senso del ritrovarsi, con sé stessi e con gli altri.
“Vuoto” è l’intervallo che permette l’incontro, il tempo di passaggio tra ciò che è stato e ciò che sarà, è il silenzio che permette la musica, lo spazio che concede alla danza di esistere.
Attraverso spettacoli, performance, incontri e dialoghi, Oriente Occidente si conferma un luogo della cultura, dove espressione e confronto trovano terreno fertile, dove è possibile moltiplicare le visioni e costruire comunità. La proposta è quella di guardare al mondo attraverso la lente dell’arte e delle sue espressioni per cercare chiavi di lettura non scontate e darsi la possibilità, nel vuoto, di cambiare traiettoria.
Anche quest’anno il Festival intreccia spettacoli di rilievo internazionale, eventi gratuiti e momenti di approfondimento, attraversando linguaggi e prospettive differenti. Dove quell’attimo di vuoto è la sospensione che concede l’incontro tra culture che fa parte della più profonda identità di Oriente Occidente. Un invito a stare, insieme, nel qui e ora per capire cosa può iniziare davvero.
Il Festival è stato presentato stamattina, mercoledì 10 giugno alla sala di Rovereto della Fondazione Caritro. Il cartellone artistico è stato presentato dal direttore artistico Lanfranco Cis e dal curatore associato Marcos Morau, dopo un’introduzione del Presidente Paolo Baldessari che ha commentato il momento di transizione che Oriente Occidente sta vivendo: «In un contesto come quello che il settore culturale sta attraversando, Oriente Occidente intende far leva su un’identità valoriale solida e su una stabilità costruita nel tempo, unite alla volontà di affrontare le sfide future. Una open call per la direzione artistica è aperta, durante l’estate ci saranno le selezioni e il lavoro del nuovo team curatoriale inizierà in autunno».
Presenti alla conferenza stampa anche la Sindaca Giulia Robol e assessora alla Promozione Artistica, Culturale e al Turismo del Comune di Rovereto, Micol Cossali.
«Non sono solo grata a tutto lo staff del Festival – ha affermato la Sindaca di Rovereto, Giulia Robol - ma anche per quello che la storia di Oriente Occidente ha rappresentato che è a mio avviso qualcosa di molto grande. Voglio inoltre ribadire il sostegno istituzionale alle tante attività presenti che non sono solo il festival e alla capacità di investire sempre in linguaggi e progetti innovativi. Oriente Occidente è una delle più importanti realtà della comunità roveretana che non conosce confini e spazia attraverso dimensioni meno conosciute dove l’arte e la danza sanno muoversi con molta scioltezza e interpretazione. Oriente Occidente è soprattutto danza e movimento dove la parola c’è poco ma riesce ad arrivare con intensità al cuore e alla mente delle persone».
«Oriente Occidente, in questi anni, ha saputo interpretare il suo essere un’istituzione culturale, in modo molto significativo e vivace, con la capacità di farsi carico di una tradizione– ha proseguito Micol Cossali, assessora alla Promozione Artistica, Culturale e al Turismo del Comune di Rovereto –e, allo stesso tempo, riuscendo ad affrontare le sfide del futuro, rimanendo sempre “in movimento”. Questa realtà si è consolidata ma ha mantenuto la freschezza, l’apertura, lo spirito di innovazione e la capacità di interpretare i fermenti del presente. Oriente Occidente, nato come un festival, è diventato oggi uno spazio ampio di relazioni che si è espanso durante l’anno, con cui il Comune è felice di avere delle significative relazioni su progetti ampi e diversificati».
La programmazione si snoda in diversi spazi e luoghi di Rovereto, dal Teatro Zandonai al MART, fino al centro della città e l’Urban Center, coinvolgendo luoghi simbolo e contesti inattesi. Doppio appuntamento anche al Muse di Trento. Accanto a questi, uno spazio inedito prende forma per il 46° Oriente Occidente: un’arena nella galleria coperta affacciata sul Leno nei nuovi spazi produttivi di Progetto Manifattura.
Oriente Occidente inaugura l'edizione numero 46 in viale G. Lazzari, nella galleria coperta nei nuovi spazi produttivi di Progetto Manifattura, grazie al sostegno di Trentino Sviluppo, dove verrà allestita una vera e propria arena teatrale. In un contesto nato dal recupero della storica Manifattura Tabacchi di Rovereto, oggi uno dei principali poli europei dedicati alla ricerca e all’innovazione nella green economy, tra memoria industriale e visione futura, il Festival apre un luogo dedicato alle pratiche più contemporanee e ai linguaggi in evoluzione.
La programmazione prevede tre spettacoli. F*cking Future di Marco Da Silva Ferreira, in prima nazionale a Rovereto, (5 settembre, 20.30), è una creazione che attraversa immaginari generazionali e identità collettive attraverso un linguaggio fisico e ritmico, dove il corpo diventa un luogo dove il movimento si sposta tra militanza e militarizzazione, attingendo a pratiche urbane e alla cultura club. Segue Symphony #2 ''true and eternal bliss!'' + Dies Irae di Gloria Dorliguzzo (7 settembre, 20.30), una partitura coreografica e sonora che lavora sul contrasto tra tensione e accumulo, costruendo un’esperienza immersiva in cui movimento e musica dialogano in modo serrato, dando forma a un paesaggio emotivo stratificato. Il lavoro, a Rovereto in prima assoluta, nasce da un percorso che la coreografa affronta durante l’estate con un gruppo di donne non professioniste che saranno in scena insieme a Monica Barone, performer professionista. Chiude il percorso Living & Leaving di La Veronal / Marcos Morau (11 settembre, 20.30), un duetto che debutta a Oriente Occidente e che apre una nuova trilogia del coreografo e artista catalano anche curatore associato di Oriente Occidente.
In questo spazio ibrido, tra architettura industriale e ricerca contemporanea, questo palco diventa luogo di sperimentazione e confronto tra artisti affermati, nuove generazioni e un pubblico curioso e attento alla nuova creazione contemporanea.
Il Teatro Zandonai – come ogni anno - accoglie una parte centrale della programmazione, tra opere che hanno segnato la storia recente della danza e nuove creazioni che interrogano il presente.
Il percorso si apre con Maguy Marin e il suo May B (4 settembre, 20.30), lavoro iconico del 1982 ispirato all’universo beckettiano che ha ridefinito radicalmente il linguaggio coreografico e la presenza scenica. A Rovereto torna dopo 44 anni insieme alla coreografa che incontrerà il pubblico in un Q&A al termine dello spettacolo. Prosegue La Venidera con NO (6 settembre, 20.30), una creazione che recupera la tradizione flamenca in una rilettura contemporanea di un duo di giovani coreografi, e con Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi per Abbondanza/Bertoni con Replica (8 settembre, 20.30), che indaga simboli, ritualità e costruzione della relazione attraverso il gesto. Il dialogo con il tema dell’anno si sviluppa in modo evidente in CHORA Il vuoto all’origine di Sofia Nappi / Komoco (10 settembre, 20.30), che esplora il vuoto come principio generativo del movimento. Chiude la programmazione al Teatro Zandonai e tutto il Festival, Bach to Sacre di Emanuel Gat (12 settembre, 20.30), un triple bill che unisce pezzi ripresi dal repertorio del corografo e un inedito, in scena per la prima volta proprio a Oriente Occidente.
Il Mart si configura come uno dei principali poli del Festival, in un dialogo costante tra arti visive, danza e processo creativo. In questo contesto si sviluppa D.Arte, progetto nato dalla collaborazione tra Mart e Oriente Occidente, che ha invitato gli artisti a confrontarsi con la collezione permanente del museo, attivando nuove forme di relazione tra corpo, spazio e opera.
Qui prende forma il lavoro di Claudia Catarzi con La bellezza dell’imperfezione, una ricerca sul tempo, sul gesto e sulla fragilità come condizione del movimento che si sviluppa come attraversamento degli spazi del museo: una forma di visita guidata inedita, mediata dal corpo e dalla presenza della performer. Il lavoro si è sviluppato in due direzioni: la prima performance è itinerante tra le sale (4 settembre, ore 22; 5 settembre, ore 18; 6 settembre, ore 22), la seconda sarà una installazione coreografica in forma di durational (4 settembre ore 17, 5 e 6 settembre ore 16)
All’interno dello stesso progetto, Cult of Magic presenta Habitat – cruising intermediale (10 settembre, ore 22; 11 settembre, ore 22; 12 settembre, ore 21), un dispositivo che trasforma la fruizione delle opere in un’esperienza immersiva. Il lavoro si costruisce attraverso un’audioguida con la voce di Pierpaolo Capovilla – attore del premiato film Le città di pianura – e una performance con due danzatrici, intrecciando ascolto, movimento e percezione dello spazio.
In programma al Mart anche il lavoro di Stefania Tansini, Studi per M (7 settembre, ore 18 e ore 19.30), una riflessione sul corpo e sulla creazione del movimento, una pratica di ricerca in corso che indaga trasformazione e presenza a partire dal gesto.
Il museo ospita inoltre momenti di apertura dei processi creativi di Summer Lab, il corso estivo per danzatrici e danzatori in formazione promosso dalla Compagnia Lost Movement in collaborazione con Centro ArteMente e Oriente Occidente Dance Festival: sono l’Opening Studio a conclusione del percorso guidato da Emanuel Gat (6 settembre, ore 15) e Claudia Catarzi (9 settembre, ore 19).
Come di consueto in occasione di Oriente Occidente, il centro di Rovereto diventa spazio performativo diffuso, dove la danza incontra il tessuto urbano e si apre alla comunità.
E quest’anno, il Festival decide di aprire proprio così, riempiendo Corso Bettini di danza e musica, una vera festa per aprire questa 46esima edizione. Kader Attou con la sua CIE Accrorap porta infatti a Rovereto Prélude Out (3 settembre, ore 20.30, Corso Bettini), seguito dal live set Esperanza (3 settembre, 21.00, Corso Bettini), intrecciando hip hop e spazio pubblico in un gesto coreografico aperto e condiviso. A Piazzale Caduti sul Lavoro, NoFit State Circus presenta Bamboo (5 settembre, ore 11.30 e ore 18, Piazzale Caduti sul Lavoro), un lavoro tra danza e circo che trasforma l’aria e il vuoto che permette il volo in un dispositivo scenico grazie all’utilizzo di grandi pali di bambù.
Nella piazza dell’Urban City, Andrea De Siena e Teatro del Mediterraneo recuperano pratiche legate alla tradizione salentina e alla partecipazione collettiva: Sciucàri (10 e 11 settembre, ore 18, Urban City) mette al centro la danza tradizionale e il gioco di strada, così il corpo diventa strumento di relazione con lo spazio pubblico. Come azione collaterale della ricerca, De Siena porta a Rovereto la ronda, l’espressione più libera e spontanea della pizzica, in cui il pubblico sarà coinvolto. Ultima azione dedicata alle danze tradizionali e al gioco è il doppio workshop guidato dalla compagnia: a cui chiunque potrà partecipare (9 settembre ore 16-18 e 12 settembre ore 10-12, Urban Center). Infine, il centro della città ospita anche l’ultimo degli Opening Studio di Summer Lab, stavolta a chiusura della formazione guidata da Club Guy & Roni (12 settembre, ore 18, Piazza Erbe).
Durante il Festival il centro della città diventa luogo di incontro, esperienza e trasformazione, in cui il gesto performativo si apre a una dimensione pubblica e comunitaria. Tutti gli eventi sono liberi e gratuiti.
Il MUSE di Trento accoglie una proposta che mette in relazione danza, ricerca scientifica e ambiente. In scena nel “Big Void” in prima nazionale, The Choreography of Water (9 settembre, ore 6 e ore 20.30) di Simona Deaconescu, un progetto che indaga la relazione tra il corpo e l’acqua come elemento fisico e simbolico. La coreografa, da tempo impegnata in ricerche che intrecciano danza e ambiti scientifici, sviluppa qui un lavoro che attraversa percezione, memoria e trasformazione. La presenza di sculture in vetro all’interno dello spazio introduce un ulteriore livello di dialogo tra fragilità, trasparenza e materia, mettendo in relazione i corpi in scena con l’ambiente circostante. Il doppio appuntamento, all’alba e in orario serale, costruisce due esperienze differenti, legate alla luce, al ritmo del tempo e alla sensibilità dello spazio, offrendo al pubblico una modalità di fruizione che varia insieme alle condizioni del contesto.
Il 2 settembre, come anteprima della 46esima edizione di Oriente Occidente, va in scena l’esito performativo di MOSSA – Formazione e sviluppo del linguaggio coreografico. Promosso dal Centro Servizi Culturali Santa Chiara nell’ambito del Circuito Danza Trentino-Alto Adige / Südtirol, e sostenuto dalla Regione Autonoma Trentino-Alto Adige/Südtirol, il progetto è realizzato in collaborazione con la Compagnia Abbondanza/Bertoni, che ne cura la direzione artistica. Il percorso coinvolge un gruppo di giovani danzatori e danzatrici del territorio selezionati attraverso un bando dedicato, offrendo loro un’esperienza intensiva di ricerca, pratica scenica e creazione contemporanea. La performance finale è curata da La Veronal, basata su una coreografia di Marcos Morau, e restituisce al pubblico gli esiti del lavoro sviluppato durante il percorso formativo.
Presenti non è il contrario di “vuoto”, ne è piuttosto il controcampo. Presenti è anche il plurale di “presente”, nella volontà di restituire le molteplici possibilità dell’oggi. In quest’ottica, essere presenti oggi significa abitare tempi e spazi vuoti – normativi, politici, affettivi – senza rimandare e prendendosi un rischio. Nella sezione Linguaggi, la danza si fa cinema, letteratura, parola, suono e ricerca, ma la tensione resta la stessa: “se decidiamo di rimanere qui, dove sembra mancare tutto, cosa comincia?”. Di fronte a questa domanda, esserci diventa una postura forte, un modo di agire, la scelta di non girarsi dall’altra parte, creando così una comunità intera che si interroga.
Il percorso si apre con Maguy Marin, l’Urgence d’Agir, film documentario di David Mambouch (3 settembre, ore 18, Mart, Sala Conferenze), un film che restituisce la radicalità di un’artista che ha fatto della danza una presa di posizione. Prosegue con CHEAP (4 settembre, ore 18, Mart, Sala Conferenze), collettivo di arte pubblica che, attraverso pratiche di affissione urbana, ridefinisce il rapporto tra immagini e spazio pubblico. Micaela Frulli (5 settembre, ore 11, Mart, Sala Conferenze), docente di diritto internazionale e spesso presente nel dibattito pubblico anche attraverso il podcast di Internazionale, affronta la crisi del diritto internazionale. Frulli dialogherà con Luisa Chiodi direttrice scientifica di OBC Transeuropa, l’appuntamento è realizzato grazie alla collaborazione con OBC Transeuropa/Centro per la Cooperazione Internazionale. Il programma prosegue con la proiezione di Sconosciuti puri di Mattia Colombo e Valentina Cicogna (6 settembre, ore 17, Mart, Sala Conferenze), con la presenza del regista, un racconto che attraversa il lavoro di Cristina Cattaneo, medica legale e antropologa forense sull’identificazione dei corpi senza nome, restituendo dignità e storia. Nicoletta Verna (8 settembre, ore 18, Mart, Sala Conferenze), in dialogo con Giuseppe Ferrandi, direttore della Fondazione Museo storico del Trentino, ci riporta al passaggio tra Resistenza e nascita della Repubblica. La ricerca della verità attraversa il film Giulio Regeni. Tutto il male del mondo (9 settembre, ore 20.30, Mart, Sala Conferenze), presentato dal regista Simone Manetti, un racconto che segue una vicenda ancora aperta, in cui la verità resta un processo che insiste nel tempo. Djarah Kan (10 settembre, ore 18, SmartLab), scrittrice e collaboratrice di testate come L’Espresso, Domani e la Repubblica, affronta l’intersezionalità come sguardo, mettendo in relazione corpo, identità e narrazione. Il suono diventa strumento di relazione con Raffaele Costantino (11 settembre, ore 18, SmartLab), ricercatore musicale e conduttore di Musical Box su Rai Radio 2, che con Clan Acustico costruisce un’esperienza di ascolto condiviso, intrecciando registrazioni e racconto. L'appuntamento è organizzato grazie alla collaborazione con Cooperativa Smart e al supporto di Associazione 204. Chiude il percorso la presentazione del libro Prima di ogni cosa. Per un futuro Crip di Chiara Bersani, Flavia Dalila D’Amico e Giulia Traversi (12 settembre, ore 18, Urban Center), un dialogo che mette in discussione i modelli dominanti di corpo, autonomia e produttività. Presente in sala ci sarà Flavia Dalila D’Amico in dialogo con Valentina Tomirotti, giornalista e attivista per i diritti delle persone con disabilità.
Tutti gli appuntamenti di Linguaggi sono a ingresso gratuito con richiesta di prenotazione. Ad ogni appuntamento sarà presente la Libreria PiccoloBlu, con i libri di autori e autrici presenti oltre a una bibliografia ragionata sui temi del Festival.
Costruire un futuro sostenibile, sul piano ambientale e sociale, è una responsabilità condivisa. Oriente Occidente assume da tempo questo impegno come parte integrante della propria missione, sviluppando pratiche che intrecciano sostenibilità e accessibilità.
Organizzare un festival comporta inevitabilmente un impatto – mobilità, consumo di materiali ed energia – ma il Festival ha progressivamente introdotto azioni concrete per ridurlo: riduzione della stampa cartacea, eliminazione delle bottigliette in plastica, menù vegetariani, promozione dell’uso di mezzi pubblici e biciclette. Anche il merchandising risponde a questa visione, grazie alla collaborazione con REDO, che trasforma i materiali di comunicazione delle edizioni passate in nuovi oggetti. L’intera manifestazione utilizza energia da fonti rinnovabili certificate Dolomiti Energia ed è riconosciuta dal marchio Eco Eventi del Trentino dal 2019. È inoltre riconosciuta da Legambiente come evento green.
Sostenibilità significa anche accessibilità. Oriente Occidente lavora per rendere il Festival accessibile al maggior numero possibile di persone, attraverso un accessibility team dedicato, grazie al supporto di Cassa Rurale Alto Garda e Rovereto e, quest’anno, grazie al progetto Una poltrona per due. Il Festival da anni sviluppa strumenti, relazioni e servizi per accompagnare pubblici diversi, un impegno che si consolida quest’anno proprio grazie alla campagna di crowdfunding: la comunità ha donato 10.000 euro, interamente convertiti in biglietti gratuiti e attività di mediazione grazie a percorsi dedicati di audience development. L'obiettivo è garantire un'accessibilità sia economica che sociale, intercettando e includendo attivamente persone con disabilità, anziani, giovanissime e nuovi cittadini e cittadine che altrimenti rimarrebbero esclusi, trasformando così la partecipazione culturale in un diritto concreto e condiviso. In quest'ottica, una quota di questi biglietti sarà disponibile nella modalità "biglietto sospeso" direttamente presso il box office all'Urban Center durante i giorni di apertura.
Oggi un festival non può essere solo un luogo di spettacolo, ma è uno spazio che accoglie e costruisce possibilità condivise.
Dal 10 al 17 giugno Oriente Occidente attiva RITMO! una formula “early bird” pensata per incentivare una partecipazione ampia, condivisa e continuativa al programma del Festival.
La proposta prevede l’acquisto online anticipato di pacchetti di biglietti per i principali palchi del Festival (Progetto Manifattura + Teatro Zandonai) a tariffa agevolata, costruiti in modo flessibile rispetto alla scelta degli spettacoli e alla composizione del pubblico.
I pacchetti non sono nominativi e quindi possono essere utilizzati in forma collettiva: gruppi di amici, famiglie, colleghi e colleghe possono organizzare insieme la propria esperienza, distribuendo liberamente gli ingressi tra i diversi appuntamenti del Festival.
Questa modalità nasce dall’intenzione di rafforzare una dimensione di fruizione culturale come pratica relazionale, in cui il Festival non si esaurisce nel singolo evento ma si configura come un percorso da attraversare nel tempo, fatto di ritorni, incontri e attraversamenti condivisi.
In questa prospettiva, la progressione dei pacchetti di biglietti – da 6, 10, 16 e 20 ingressi – invita a una partecipazione crescente, che sostiene l’esplorazione del programma e la possibilità di entrare in contatto con persone e linguaggi differenti
A partire dal 18 giugno non sarà più possibile acquistare la formula RITMO! E sarà invece aperta la biglietteria online per i singoli spettacoli di tutte le location a prezzo pieno dal sito orienteoccidente.it
L’acquisto online sarà supportato da un servizio di assistenza per informazioni e aiuto:
Telefono: 0464 016576
Orari: dal 10 al 17 giugno (ore 10-14); dal 18 giugno, dal lunedì al venerdì (ore 10-14).
Il desk fisico sarà allestito all’Urban Center (piano terra della Casa della Danza di Oriente Occidente, in Corso Rosmini 58) e sarà aperto dal primo settembre, dalle 17 alle 20.
Non sarà possibile acquistare i biglietti direttamente nei luoghi di spettacolo; l’acquisto rimarrà comunque sempre attivo online fino a cinque minuti prima dell’inizio di ogni performance.
Anche quest’anno Oriente Occidente propone abbonamenti tematici strutturati sui percorsi intorno ai quali si snoda l’intera programmazione. Si tratta di tre abbonamenti che permettono di seguire un filo rosso attraverso spazi e linguaggi differenti CORPI IN TRANSITO, FRA: UN INTERVALLO, PASSATO CONTEMPORANEO.
Si aggiunge a questi l’abbonamento 35 X 35 dedicato ai più giovani, che permette a persone under 35 di acquistare biglietti per quattro spettacoli a scelta nei teatri a 35 euro. Sempre agli under 35 è riservata la tariffa young che prevede biglietti singoli a 10 euro per tutti gli spettacoli. Questi abbonamenti e tariffe saranno attivi dal 18 giugno, quando terminerà la possibilità di accedere alla formula RITMO!